Pasando a otros derroteros y en relación
al feminismo de la diferencia, algunas artistas encontraron en los trabajos tradicionalmente vinculados
a la mujer una vía reivindicativa que abrió el debate entre arte y artesanía.
El uso del textil cobró gran importancia en este sentido, como veíamos en las
obras de Chicago, Schapiro o Trockel, iniciándose una brecha crítica en los 80 que
cuestionaba el hecho de que el textil y sus procedimientos hubieran entrado en
el sistema artístico por referir y señalar la condición de mujer[1].
El 25 de junio de 1992 Graciela Baquero realizó la performance La mujer y el hilo en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid. La artista se introdujo un ovillo de hilo blanco en la boca
intentando buscar el comienzo de la hebra. Al encontrarlo iba tirando de él,
dejándolo caer sobre una mesa. Con la otra mano cortaba el hilo y procedía a
limpiarse la boca con un pañuelo. La acción se repetía tres veces de forma
consecutiva.
Busca la hebra, la encuentra, tira de ella y la
corta. Busca la hebra, la encuentra, tira de ella y la corta. Vuelve a buscar
la hebra, la encuentra, tira de ella y la corta. Son intentos reiterados de sacar
a la palestra la costura y el bordado como trabajos típicamente femeninos que, pese
a sucesivas tentativas, pese a los intentos de “tirar del hilo” para su
reconocimiento, siguen valorándose como una mera manualidad. A este respecto
señalar la crítica que lanzó Meter Weiber a Trockel en el catálogo de la
exposición de la Kunsthalle de Basilea en 1988:
En
tanto en cuanto Rosemarie Trockel utiliza este deficiente procedimiento
artístico (refiriéndose al punto de aguja como técnica y a la lana como
material), percibimos lo muy excluido que está lo femenino en la cultura. El
material lana, el procedimiento punto y el motivo son significantes de lo
femenino. Si los significantes están considerados como artísticamente
deficientes, también lo estará “eo ipso” lo femenino. El primer desarme de las
condiciones de la obra de arte nos muestra que la cultura no es el territorio
de la mujer. Puesto que cualquier gesto
de destrozo de la cultura puede ser posteriormente culturizado,
consecuentemente es posible tanto más transformar la cultura, aunque no
destruirla.[2]
A su vez, Graciela reitera la acción, hecho que nos
remite a la tendencia generalizada de otorgar a la mujer los trabajos más
sistémicos y de repetición metódica que no requieren de una gran
especialización. Metafóricamente es también, un guiño a la araña tejedora; a la
joven Penélope quien se define como mujer en lo personal, en el interior del
hogar, reconstruyéndose en la fortaleza de su resistencia, siendo honesta,
haciendo y deshaciendo para ser fiel a un compromiso[4].
Vuelve a ser una búsqueda de la identidad y de la aportación de la mujer a la
historia y a la cultura y, no siendo éste un caso aislado, volveremos a
encontrar el hilo, el bordado y el tejido en varios trabajos de Graciela en su
faceta de poeta visual.
[1] Larrea
Príncipe, Iratxe. El significado de la
creación de tejidos en la obra de mujeres artistas. Tesis dirigida por
Elena Mendizábal Egialde, Universidad del País Vasco, Facultad de Bellas Artes,
2007, p. 115
[2] Citado por Larrea
Príncipe, Iratxe. El significado de la
creación de tejidos en la obra de mujeres artistas. Universidad del País
Vasco, Facultad de Bellas Artes, 2007, p. 288
[3] Citado por Martínez,
Soledad. “Política democrática radical y feminismo” en Athenea Digital, 9, Madrid,
2006, pp. 58-64. Disponible en
http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/537/53700904.pdf, última consulta
02/04/2012
[4] Herranz Pascual,
Yolanda. “Coser y Callar”. Disponible en
http://www.mav.org.es/documentos/NUEVOS%20ENSAYOS%2007%20SEPT%202011/coser%20y%20callar.pdf, última consulta
02/04/2012.
